PHOTO GALLERY
PRESENTATION
IT
Attingendo alla mitologia classica e alle storie che il Mediterraneo porta in sé, Bleu! narra dell’incontro tra due figure: un marinaio e una entità magica e misteriosa, una ninfa del mare.
Tutto comincia nel momento in cui "Lei" lascia cadere nel mare una perla affinché "Lui" la ritrovi. Il marinaio dovrà percorrere un viaggio avventuroso, solcando le acque del mare e immergersi in abissi profondi, trasformando la nostra storia in un percorso di scoperte e conoscenza.
In Bleu! le stelle sono il filo conduttore che unisce trasversalmente un quadro scenico ad un altro e permette ai nostri spettatori di avere dei punti di riferimento nella storia. Seguendo le tracce delle stelle, infatti, affrontiamo le acque tempestose e la furia dei venti, incontriamo gli abitanti del mare, si danza, si suona, si creano occasioni di gioco per un piccolo equipaggio affiatato e collaborativo.
In Bleu! gli elementi naturali dell’ambiente marino diventano lo scenario di un viaggio virtuale degli attori e del pubblico. Lo spazio scenico è a pianta centrale. A terra un grande tappeto da danza su cui vengono proiettate immagini che ricordano una spiaggia o un’isola dove raccogliere piccoli tesori portati dal mare.
In alto, sopra lo spazio scenico, una grande spirale di tulle, sospesa, mobile, in lenta e costante trasformazione, che diventa la superficie di proiezione su cui far "galleggiare" le immagini e rendere lo spazio totalmente immersivo.
In questo scenario piccoli gruppi di bambini potranno interagire con i due danzatori, con gli oggetti "trovati", con le immagini e con i suoni e scoprire la vita segreta dell’ambiente marino.
EN
Borrowing from classical mythology and from stories that compose the very Mediterranean area itself, Bleu! narrates the meeting of two characters: a Sailor and a magical and mysterious being who is a Sea Nymph. It all starts when "She" drops a pearl into the sea so that "He" can find it. The sailor will have to undertake an adventurous journey, plowing the sea waters and diving to the lowest abysses, transforming the story into an active discovery and search for knowledge.
Stars are the guiding presence in Bleu! and they serve to transversely unite one stage scene to another, giving viewers firm reference points in the story. Indeed by following the paths of the stars, we will face stormy waters and howling winds; we will meet some sea dwellers; we will dance, play music, and create moments of play for a small, close-knit crew.
In Bleu! the natural elements of the marine environment become the setting of a virtual journey undertaken by actors and audience alike. The centrally situated stage is floored with a large dance carpet; on this surface are projected images evoking a beach where small treasures have washed ashore and are ready for the taking.
Above the stage hangs a large and mobile spiral structure made of tulle fabric; in constant and slow transformation, its surfaces become the screen for projections which allow images to float in mid-air, making the space an even more totally immersive experience.
In this setting small groups of children will interact with the two dancers and the "found" objects, as well as with the play’s images and sounds, in a process of unveiling the secret life of the marine environment.
F
S’appuyant sur la mythologie et les histoires classiques du port de la Méditerranée elle-même, Bleu! raconte la rencontre entre deux personnages: un marin et une entité mystérieuse et magique, une nymphe de mer. Tout commence quand "Elle" laisse tomber une perle dans la mer de sorte que "Il" la retrouve. Le marin devra affronter moultes péripéties, remuant les eaux de la mer, plongeant dans le profond abîme, faisant de notre histoire un voyage de découverte et de connaissance.
Dans Bleu! les étoiles sont le dénominateur commun qui les unit à travers des images panoramiques et permet à nos spectateurs d’avoir des points de référence dans l’histoire. Suivant les traces des étoiles, en fait, nous sommes confrontés aux eaux tumultueuses et à la fureur des vents. Nous rencontrons les habitants de la mer, on danse, on joue, des opportunités de jeu sont créées pour un petit équipage soudé et collaborateur.
Dans Bleu! les éléments naturels de l’environnement marin deviennent le théâtre d’une visite virtuelle des acteurs et du public. L’espace scénique dispose d’un plan central. Sur plateau, un grand tapis de danse sur lequel sont projetées les images qui rappellent une plage ou une île où l’on peut ramasser de petits trésors venus de la mer.
Au-dessus de l’espace scénique, une grande spirale de tulle, suspendu, qui devient la surface de projection sur lequel "flottent" les images et rendent l’espace totalement immersif.
Dans ce scénario, de petits groupes d’enfants peuvent interagir avec les deux danseurs, avec des objets "trouvés", avec des images.
ES
Partiendo de la mitología clásica y las historias que el Mediterráneo acoge, Bleu! narra el encuentro entre dos personajes: un marinero y una entidad mágica y misteriosa, una ninfa del mar. Todo comienza cuando "ella" deja caer una perla en el mar que "él" debe encontrar. El marinero deberá recorrer un viaje de aventuras, surcando las aguas del mar y hundiéndose en fondos abisales profundos, transformando nuestra historia en un camino de descubrimientos y conocimiento.
En Bleu! las estrellas son el hilo conductor que une transversalmente una escena a otra y permite a nuestros espectadores tener puntos de referencia en la historia. Siguiendo las huellas de las estrellas, de hecho, afrontamos aguas tempestuosas y la furia de los vientos, descubrimos a los habitantes marinos, danzamos, tocamos música, se crean momentos de juego para una pequeña tripulación unida, confiada y colaboradora.
En Bleu! los elementos naturales del medio marino se convierten en el escenario de un viaje virtual para los actores y el público. El espacio escénico es a planta central. En el suelo hay un gran tapiz de danza sobre el que se proyectan imágenes que recuerdan a una playa o una isla donde recoger pequeños tesoros traídos por el mar.
En alto, sobre el espacio escénico, una gran espiral de tul, suspendida, móvil, en lenta y constante transformación, que se convierte en superficie de proyección en la que "flotan" las imágenes y vuelven al espacio totalmente envolvente.
En este escenario, pequeños grupos de niños pueden interactuar con los dos bailarines, con los objetos "encontrados", con imágenes y sonidos, y descubrir la vida secreta del medio ambiente marino.
CREDITS
compagnia TPO
in co-production withTeatro Metastasio di Prato
- artistic direction Francesco Gandi, Davide Venturini
- choreography Anna Balducci
- dance for two performers
- visual design Elsa Mersi
- sound design Spartaco Cortesi
- computer engineering Rossano Monti, Martin Von Günten
- costumes Fiamma Ciotti Farulli
- props Livia Cortesi