COMPAGNIA T P O

BIO

IN ITALIANO

LA COMPAGNIA TPO E IL TEATRO INTERATTIVO
Teatro visivo, emozionale, tattile, immersivo… Negli spettacoli del TPO il protagonista è lo spazio scenico, le immagini, i suoni e il corpo. Grazie all’uso particolare del digital-design gli spettacoli si trasformano in “ambienti sensibili” dove sperimentare il confine sottile tra arte e gioco. Danzatori, performer e il pubblico stesso condividono la scena esplorando nuove forme espressive oltre le barriere di lingua e cultura. Ogni creazione nasce come “set”: una macchina scenica concepita per dialogare con l’attore in movimento, sia esso un danzatore o un gruppo di bambini. Immagini e suoni s’interfacciano quindi con il corpo, trasformando dal vivo i gesti in azioni interattive.

Il lavoro della Compagnia TPO è diretto da Davide Venturini e Francesco Gandi, insieme operano come art director di un team eclettico di ingegneri ed artisti dell’immagine e del suono. I guru del digital design applicato al teatro sono: Rossano Monti, (engineering); Elsa Mersi (visual design); Spartaco Cortesi, Federica Camiciola, Francesco Fanciullacci (sound design); Livia Cortesi, Massimiliano Fierli, Matteo Caramelli, Niccolò Gallio, Francesco Frosini (console). Oltre la macchina però agiscono i performer (anima e corpo), Valentina Consoli, Běla Dobiášová, Sara Campinoti, Daniele del Bandecca, Valentina Sechi, Francesco Dendi, danzano in armonia con le immagini ed i paesaggi sonori, facendo vivere l’esperienza del teatro attraverso il movimento.

Tra il 2002 e il 2007, il TPO in collaborazione con l’ingegnere Martin von Günten, ha ideato il concept "CCC [children's cheering carpet]", un grande tappeto da danza capace di animare suoni e immagini tramite sensori a pressione. Un "tappeto magico", dove esplorare, con il tatto, un paesaggio sensoriale cangiante tra natura ed arte. Su questa base sono stati creati tre giardini (giapponese, orientale, italiano). Il successo di questa trilogia ha dato al TPO una notorietà ed una connotazione internazionale come compagnia di teatro interattivo.

Tra il 2008 e il 2009 il gruppo ha adottato il software max_msp come standard, sviluppando l'uso di telecamere ed analisi video in grado di monitorare lo spazio e reagire in relazione al movimento dei performer o del pubblico. La compagnia ha iniziato a sviluppare oggetti scenici, meccanizzati via software, per arricchire e rendere più elaborato il rapporto teatrale con la scena. Nascono così coreografie ed allestimenti emblematici quali "Farfalle", "Barocco" e “Saltbush”, quest'ultimo in collaborazione con Insite Art, (Melbourne).

Nel 2010 il gruppo ha dedicato la propria attenzione al mondo della musica, creando l'atelier "Play Please!". In questo progetto la scena è composta da fasci di luce ed oggetti luminescenti che, grazie all'uso di sensori, agiscono come strumenti musicali virtuali a disposizione dei bambini. Parallelamente il gruppo ha iniziato la produzione di istallazioni multimediali per bambini ed adulti.

Tra il 2010 e il 2011 la compagnia ha realizzato "Kindur, vita avventurosa delle pecore in Islanda", un lavoro preceduto da due viaggi sul campo e dedicato alla forza drammatica della natura nordica. Tre danzatrici interpretano la saga del cammino stagionale delle pecore islandesi; ma anche i bambini partecipano a questa avventura, indossando un cuore di lana luminescente che li “chiama” in scena come protagonisti.

Nel 2013 debutta "Babayaga" spettacolo di grandi dimensioni con le immagini illustrate dall'artista francese Rébecca Dautremer. Ad ottobre dello stesso anno in collaborazione con Marseille 2013, Capitale Europea della Cultura, la compagnia presenta "BLEU!". Una creazione dedicata al mondo marino e caratterizzata da un allestimento che vede il pubblico avvolto nelle trasparenze di un affascinante acquario virtuale.

Nel biennio 2014/15 la compagnia ha adottato a Prato un'area abbandonata adiacente al Teatro Fabbrichino ricavando un giardino urbano di circa 400 m². In questa area, attrezzata per spettacoli all’aperto, ha inaugurato la prima edizione della rassegna estiva "ex Fabrica". In novembre 2015, in coproduzione con il Théâtre National de Chailot - Paris, ha realizzato lo spettacolo "Pop Up Garden" ispirandosi al paesaggista e giardiniere Gilles Clement ed all’idea che ciascuno di noi può cambiare il mondo, e se stesso, creando giardini anche nei luoghi più improbabili.

Nel 2016 la compagnia ha intrapreso una ricerca dedicata alla Cina, alla cultura e al paesaggio di questo paese. Da qui è nata un’importante collaborazione con Tong Production (Beijing) che ha sostenuto la produzione di "Panda’s Home" e la gestione di lunghe tournée in tutta la Cina continentale. Durante il periodo estivo il TPO ha realizzato il primo lavoro della “trilogia per ex fabrica” dal titolo Landskin. In questo progetto rivolto al pubblico adulto i corpi di due danzatrici agiscono in simbiosi tra vere foglie di eucalipto ed immagini di cortecce proiettate sulla pelle, una performance sui generis di land-art elettronica.

Nel 2017 la compagnia ha ottenuto il prestigioso premio China SPAF - Shanghai Performance Arts Festival "Going to the world" Award con lo spettacolo ‘Panda's Home’ successivamente ha svolto una lunga e impegnativa tournée in Cina con “Panda’s Home” e negli Stati Uniti con “Farfalle” e "Il Giardino Dipinto”. Ha partecipato a festival importanti in Europa tra cui Krokus Festival (Hasselt), Teatralia (Madrid), Horizon Dance Festival (Budapest), Purple Festival (Berlin). Ha realizzato la seconda produzione della "trilogia per ex fabrica": “Cotone” alla quale si è aggiunta la realizzazione di un’opera di video arte dal titolo EU_KA.

Nel 2018 lo spettacolo “Panda’s Home” viene selezionato tra i progetti sostenuti dal bando Siae “S’Illumina”. Con lo stesso spettacolo effettua una lunga tournée in Cina e negli Stati Uniti, dove debutta al New Victory Thetre di New York. Inoltre a febbraio “Panda’s Home” viene presentato a la Philarmonie de Paris in una versione specifica con la partecipazione dal vivo della musicista cinese Serena Shan Yang Lin. All’interno della stagione Metastasio Ragazzi, la compagnia ha presentato il nuovo spettacolo “TU”. Durante l’estate ha organizzato la 4° edizione del festival “Ex Fabrica” all’interno del quale è stata presentata la terza parte del progetto “trilogia botanica per ex fabrica” dal titolo “Canapa”. In anteprima è stato presentata al teatro Fabbricone la nuova creazione “Colors”.

Nel biennio 2019/20 la compagnia ha debuttato al BAM di Brooklyn (NYC) con lo spettacolo Colors ed ha svolto una lunga tournée in Cina con lo spettacolo Panda's Home. In collaborazione con la Korean National Dance Company (KNCDC) ha creato il set visivo dello spettacolo Rudolph presentato a Centro Nazionale per la Danza di Seoul. Contemporaneamente il TPO ha realizzato le edizioni 19/20 del festival Ex Fabrica debuttando con le produzioni "Pàthos Bàthos" e "Chrònos Kairòs". Durante questi anni sono stati realizzate due nuove produzioni per ragazzi, “Smart” e "Anouk" quest’ultimo presentato con successo in diversi festival italiani. In conseguenza della pandemia Covid 19 la compagnia ha realizzato dei progetti specifici per il lockdown: "Zoom/Unprepared Hearts" in collaborazione con Sladovna Musum Pisek Czek Republic + UUUL Praha e lo spettacolo "Olga e Arturo" diffuso nelle scuole attraverso le LIM. Nell'estate 2020 il TPO a ha sostenuto gli artisti della compagnia finanziando il progetto di teatro e danza "Art Community" collocato nell'ambito della rassegna Ex Fabrica.

Nel 2021 con il perdurare dell'emergenza Covid_19 la compagnia ha forzatamente ridotto le proprie tournée ma nonostante tutto la compagnia ha svolto una intensa attività nel territorio regionale. Durante il periodo di Natale sono state rappresentate on line molte repliche spettacolo Olga e Arturo. In collaborazione con Tong Playground (Bejing) è stato realizzato un video di animazione per lo spettacolo “The Journey Concert Bloom or Wonderland". In collaborazione con il teatro Metastasio la compagnia ha realizzato "Anguane Napee" ed il progetto Art Community nel contesto della rassegna Ex Fabrica. La compagnia ha partecipato con lo spettacolo Panda's Home alla Expo 2020 Dubai. Durante la stagione ha partecipato al Festival Visioni d'infanzia (Bologna) con Colors ed al Festival Contemporanea con Anguane Napee. Durante la stagione Metastasio Ragazzi la compagnia ha realizzato due produzioni: “Brutto Anatroccolo” e “Orecchio Curioso”.

Nel biennio 2022/23 la compagnia ha ripreso a pieno la propria attività superando la fase della pandemia covid. In questo periodo ha prodotto in coproduzione con il Teatro Metastasio lo spettacolo “+ Erba”, che ha debuttato al Festival Les Elancès, (Corinillon Confoux (Francia) associato all'installazione “Il concerto degli alberi” presentato durante la rassegna estiva “Ex Fabrica”. Per i gli spazi alternativi ai teatri sono stati prodotti due nuovi spettacoli “Ni Hao” e “La giungla in città” entrambi allestiti nelle scuole. In collaborazione con Daniele del Bandecca e Sara Campinoti la compagnia a co-prodotto lo spettacolo di danza “Nome” presentato al festival “teatro tra le generazioni” Castelfiorentino. In collaborazione con Versilia Danza ha prodotto lo spettacolo Wonderland. Per il Festival Ex Fabrica 22 la compagnia ha realizzato lo spettacolo per adulti “Pelle Madre” in coproduzione con il teatro Metastasio. Per quanto riguarda il contesto internazionale TPO ha realizzato l'installazione interattiva “Melodia” su commissione del museo per bambini di Graz “Frida&Fred” ed ha ripreso l'attività di tournée in Europa partecipando con lo spettacolo "Saltbush" al festival Bibu (Helsingorg, Sweden) e al Ruutial Festival (Helsinki) con lo spettacolo “Panda’s Home”. In Aprile e Maggio lo spettacolo "Farfalle" ha svolto una lunga tournée negli USA. In collaborazione con il Teatro Politeama la compagnia ha realizzato lo spettacolo itinerante per le scuole superiori “Dorian Gray” - allestito nel 22 e 23 in italiano ed inglese. Sempre in collaborazione con il teatro Politeama la compagnia ha coordinato una mini-rassegna di teatro ragazzi dal titolo “Prima a Teatro”. Durante la stagione 22/23 la compagnia ha participato al progetto eruopeo Elefsina capitale europea della cultura producendo lo spettacolo “EEE Elefsina”.

Il TPO opera con il sostegno di: "Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo - Direzione Generale per lo spettacolo dal vivo" e "Regione Toscana - Settore Spettacolo e progetti speciali per la cultura".

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IN ENGLISH

THE TPO COMPANY AND INTERACTIVE THEATRE
Visual, emotional, tactile, immersive... In TPO creation coincides with an interactive scenery. Using digital design all sets become “sensitive environments” continuous crossfades between art and play can be experienced. Dancers, performers and the audience share the stage and find a common ground of enjoyment beyond cultural and language barriers. Each artwork is designed to dialogue with players in motion, individual dancers or children. Images and sounds interface with the moving bodies on stage, transforming live gestures and virtual landscapes into a charming interactive art environment.

In TPO productions the role of performers achieves a special valence; thanks to the interactive effects the dancers on stage use their bodies in movement to “paint” and “play music” but, above all, they invite the audience children to explore the space with an approach to theatre that emphasises the use of the body and the gaze. The TPO Company’s work is directed by a versatile and tight-knit team composed of Davide Venturini, Francesco Gandi, (artistic direction), Rossano Monti, (engineering); Elsa Mersi (visual design); Spartaco Cortesi, Federica Camiciola, Francesco Fanciullacci (sound design); Livia Cortesi, Massimiliano Fierli, Matteo Caramelli, Niccolò Gallio, Francesco Frosini (console). On stage a team of dancers with international experience develops a constant aesthetic and expressive exploration in order to put the children in touch with contemporary dance.

Between 2002 and 2007, TPO collaborated with engineer Martin von Günten to conceive the "CCC [children's cheering carpet]", a large dance mat able to animate sounds and images through pressure sensors. A "magic carpet" which turns natural images/texture into an interactive environment. The CCC project became a trilogy focused on garden types (Japanese, Oriental and Italian). The success of this format brought TPO international renown.

From 2008 to 2009 the group adopted max_msp software as a creative and technical support for interactive theatre. In this research the group was able to capture the stage, with cameras, and link the performers or audience movement to the scene dynamics. The company then began developing software-controlled props that were designed to enrich and widen the theatrical effects. This is the origin of such emblematic choreographies and set designs as "Farfalle", "Barocco", both presented in Krokus Festival (Hasselt, Belgium) as well as “Saltbush”, (in collaboration with Insite_Art, Melbourne and Vertical Production Shanghai).

In 2010 the group focused its research on electronic music in order to create an interactive orchestra called "Play Please!" In this project the stage is divided into illuminated areas while glowing objects, controlled by sensors, act like virtual musical instruments. At the same time TPO began to produce multimedia installations for both children and adults.

In 2010 and 2011 the company created "Kindur, The Adventurous Life of Sheep in Iceland, a work that grew out of two site visits. The production, dedicated to the dramatic force of Nordic nature, called for three dancers to enact the epic tale of Icelandic sheep going from their winter pen to their summer pasture. Audience children, too, are directly involved and, by wearing a woolly heart with a digital light command, they are called on stage, a few at a time, to participate in this adventure.

The year 2013 saw the début of "Babayaga", a large-scale show based on French artist Rébecca Dautremer's illustrations of the Russian tale. In October of the same year, in collaboration with Marseille 2013 European Culture Capital, TPO presented "BLEU!" in Théâtre La Minuterie. This creation devoted to the sea is characterised by a stage set that envelops the audience in the transparencies of an enticing virtual aquarium.

Over the two year period 2014/15 the company based in Prato (Tuscany) adopted an abandoned area adjacent to their Teatro Fabbrichino headquarters where they planted an urban garden. In this area, suitable for outdoor shows, they inaugurated the first edition of "Ex Fabrica" summer festival. In November 2015, in co-production with the Théâtre National de Chaillot - Paris, TPO created the show "Pop Up Garden" inspired by the landscape designer and gardener Gilles Clement and by the idea that anyone can change one's self and the world tending gardens in the most unexpected places.

In 2016 the company undertook an investigation of China in a study ranging from the culture to the landscape of that huge country. This was the beginning of an important collaboration with Tong Production (Beijing) which funded the production of "Panda’s Home" and managed the very long tour across all of continental China. During the summer period TPO produced its first work for an adult audience, "Landskin”, where the bodies of two dancers act in symbiosis with real eucalyptus leaves and images of bark projected onto their skin… a unique performance of electronic land-art.

In 2017, the company won the prestigious Chinese SPAF award (Shanghai Performance Arts Festival “Going to the world”) for the show “Panda’s Home” and subsequently went on a long and demanding tour in the United Sates with the shows “Farfalle” and “Il Giardino Dipinto”. The company participated in important European festivals such as, Krokus Festival (Hasselt), Teatralia (Madrid), Horizon Dance Festival (Budapest) and Purple Festival (Berlin). It has also produced the second of the “trilogy”, for Ex Fabrica, “Cotone” to which it added the video artwork entitled EU_KA.

In 2018 the show "Panda's Home" was selected among the projects supported by the Siae "S'Illumina" competition. This show has been on a long tour in China and in the United States, where it made its debut at the New Victory Theatre in New York. In February a special version of “Panda's Home" was presented at the Philarmonie de Paris with the accompaniment of live music by the Chinese musician Serena Shan Yang Lin. During the Metastasio Ragazzi season the company presented the new show "TU" and during the summer it organized the 4th edition of the "Ex Fabrica" festival, in which it presented the third part of the "Botanical trilogy for Ex Fabrica" project entitled "Canapa". The new show "Colors" was presented at the Fabbricone theater.

In 2019/20 the company had the premiere at the BAM in Brooklyn (NYC) with “Colors” and carried out a long tour in China with Panda's Home show. In collaboration with the Korean National Dance Company (KNCDC) TPO created the visual set of “Rudolph” show presented at Seoul National Center for Dance. At the same time, TPO produced the 2019 and 2020 edition of Ex Fabrica festival debuting with the productions Pàthos Bàthos and Chrònos Kairòs. During these years, two new productions for children have been made, "Smart" and Anouk, successfully presented at various Italian festivals. As a result of the Covid 19 pandemic, the company has carried out specific projects for the lockdown: Zoom / Unprepared Hearts in collaboration with Sladovna Musum Pisek Czek Republic + UUUL Praha and the show Olga and Arturo broadcast in schools through IWBs. In addition, in the summer of 2020 the TPO a supported the artists of the company and financed the Art Community theater and dance project located in the context of Ex Fabrica Festival.

In 2021 with the persistence of the Covid_19 emergency, the company forcibly reduced its tours but despite everything the company carried out an intense activity in the regional territory. During the Christmas period, many “Olga and Arturo” show were represented online. In collaboration with Tong Playground (Bejing) was made the visual set fot the show “The Journey Concert Bloom or Wonderland. In collaboration with the Metastasio theater, the company created “Anguane Napee” and the “Art Community project” in the context of the Ex Fabrica Festival. The company participated with the Panda's Home show at Expo 2020 Dubai. During the season he participated in the Visioni d'infanzia Festival (Bologna) with Colors and in Contemporanea Festival with Anguane Napee. During the Metastasio Ragazzi season the company mede two productions: “Brutto Anatroccolo” and “Orecchio Curioso”.

In 2022/23 the company fully resumed its activity by overcoming the covid pandemic phase. During this period it co-produced with Teatro Metastasio the show "+ Erba”, which premiered at the Festival Les Elancès, (Corinillon Confoux (France) associated with the installation "The Concert of Trees" presented during the summer festival "Ex Fabrica”. For alternative spaces to theaters, two new shows "Ni Hao" and "The Jungle in the City" were produced, both setit in schools. In collaboration with Daniele del Bandecca and Sara Campinoti the company co-produced the dance show "Nome" presented at the festival "teatro tra le generazioni" Castelfiorentino. In collaboration with Versilia Danza it produced the show “Wonderland”. For the Ex Fabrica Festival 22 the company produced the show for adults "Pelle Madre" in co-production with the Metastasio theater. Regarding the international context, TPO produced the interactive installation "Melodia" commissioned by the Graz children's museum "Frida&Fred" and resumed touring activity in Europe participating with the show "Saltbush" at the Bibu Festival (Helsingorg, Sweden) and at the Ruutial Festival (Helsinki) with the show "Panda's Home." In April and May the show "Butterflies" toured extensively in the USA. In collaboration with Politeama Theater the company produced the touring show for high schools "Dorian Gray” - staged in 22 and 23 in Italian and English. Also in collaboration with the Politeama Theater, the company coordinated a mini-review of children's theater entitled "First at the Theater." During the 22/23 season, the company participated in the Eruopean project Elefsina European Capital of Culture by producing the show "EEE Elefsina".

The TPO Productions are made possible bysupport from the national department Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo - Direzione Generale per lo spettacolo dal vivo" and the regional authority "Regione Toscana - Settore Spettacolo e progetti speciali per la cultura".

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EN FRANÇAIS

LA COMPAGNIE TPO ET LE THÉÂTRE INTERACTIF
Théâtre visuel, émotionnel, tactile, immersif... Dans les spectacles du TPO, le protagoniste est l'espace scénique, les images, les sons et le corps. Grâce à l'utilisation de technologies interactives, chaque spectacle se transforme en un espace "sensible", où expérimenter la fine ligne entre l'art et le jeu. Danseurs, performers et public interagissent ensemble en explorant des nouvelles formes d'expression au-delà des barrières de langue et culture. Chaque création est conçue pour dialoguer avec l’acteur en mouvement, qui peut être un danseur ou un groupe d'enfants. Images et sons interagissent avec les corps en mouvement sur la scène, transformant les gestes live et les paysages virtuels en un séduisant environnement artistique interactif.

Dans les spectacles de TPO, le rôle des performers prend une valeur particulière: grâce aux effets numériques, les danseurs « peignent » et « jouent » sur scène en utilisant le corps ou le mouvement mais surtout, ils invitent les enfants à explorer l’espace au travers d’une approche théâtrale qui privilégie l’usage du corps et du regard.

Le travail de la compagnie TPO est dirigé par une équipe diversifiée et unie: Davide Venturini, Francesco Gandi (direction artistique), Rossano Monti, (engineering); Elsa Mersi (visual design); Spartaco Cortesi, Federica Camiciola, Francesco Fanciullacci (sound design); Livia Cortesi, Massimiliano Fierli, Matteo Caramelli, Niccolò Gallio, Francesco Frosini (console). Sur scène, une équipe de danseurs de niveau international développe une recherche esthétique et expressive permanente, afin de faire entrer les enfants en communication avec la danse contemporaine.

Entre 2002 et 2007, TPO a collaboré avec l’ingénieur Martin von Günten pour concevoir "CCC [children's cheering carpet]", un grand tapis de danse qui peut créer des images et des sons à travers des capteurs qui réagissent aux mouvements. Un grand tapis de danse capable d’animer des sons et des images grâce à des capteurs de pression. Un « tapis magique » qui transforme les images/textures naturelles en environnement interactif. Le projet « CCC » est devenu une trilogie centrée sur différents types de jardins (japonais, oriental et italien). Le succès de cette création a apporté une renommée internationale au TPO.

De 2008 à 2009, la compagnie a adopté le logiciel max/msp comme support créatif et technique pour son théâtre interactif. Au cours de cette recherche, la compagnie a pu capter la scène avec des caméras et relier le mouvement des performers ou du public aux dynamiques scéniques. Puis la compagnie a commencé à développer des accessoires commandés par logiciel et conçus pour enrichir et diversifier les effets théâtraux. C’est là que trouvent leur origine les chorégraphies emblématiques et les décors de "Farfalle", "Barocco", tous deux présentés au Krokus Festival (Hasselt, Belgium), ainsi que de “Saltbush” (en collaboration avec Insite_Art, Melbourne et Vertical Production Shanghai).

En 2010, la compagnie a centré sa recherche sur la musique électronique afin de créer un orchestre interactif nommé "Play Please!". Dans ce projet, la scène est composée de bandes de lumière et d'objets lumineux qui, grâce à l'utilisation de capteurs, agissent comme instruments de musique imaginaires à disposition des enfants, en déclenchant ainsi leur envie de rechercher et créer des sons.A la même période, le TPO a commencé à produire des installations multimédia pour adultes et enfants.

En 2010 et 2011, la compagnie a créé "Kindur, la vie aventureuse des moutons en Islande", un travail qui s’est développé à partir de deux voyages in situ. Trois danseuses interprètent la saga du voyage saisonnier des moutons islandais et les enfants, grâce à un coeur de laine «magique», participent plus directement à cette fascinante aventure dans la nature. Les enfantes aussi participent à ce voyage: en portant des cœurs de laine avec une commande numérique lumineuse, ils sont appelés sur scène par petits groupes pour vivre cette aventure

L’année 2013 a vu les débuts de "Babayaga", un spectacle à grande échelle basé sur les illustrations du conte russe par l’artiste française Rébecca Dautremer. En octobre de la même année, en collaboration avec Marseille 2013 - Capitale européenne de la culture, le TPO a présenté "BLEU!" au Théâtre La Minoterie. Cette création consacrée à la mer se caractérise par un plateau qui enveloppe le public dans les transparences attrayantes d’un aquarium virtuel.

Au cours de la période 2014/2015, la compagnie basée à Prato (Toscane) a récupéré une cour abandonnée adjacente au Teatro Fabbrichino à Prato, où elle a créé un jardin urbain. Dans cette cour utilisée comme un espace polyvalent, la compagnie a inauguré la première édition de "Ex Fabrica", un festival d’été. En Novembre 2015, en coproduction avec le Théâtre National de Chaillot - Paris, le TPO a créé le spectacle "Pop Up Garden", inspirée par l' architecte paysagiste et jardinier Gilles Clément et par l’idée que l’on peut se transformer soi, ainsi que le monde, en s’occupant de jardins dans des endroits inattendus.

En 2016, la compagnie entreprend une recherche sur la Chine à travers une étude prenant en compte la culture et les paysages de cet immense pays. C’est là le début d’une importante collaboration avec Tong Production (Pékin) qui est à la base de la production "Panda’s Home" et qui a conduit à une très longue tournée à travers toute la Chine continentale. Durant l’été, le TPO a produit son premier spectacle pour un public adulte, "Landskin”, où les corps de deux danseuses agissent en symbiose avec de vraies feuilles d’eucalyptus et des images d’écorce projetées sur leur peau… une performance unique de land-art électronique.

En 2017, la compagnie a remporté le prestigieux prix China SPAF – Shangai Performance Arts Festival “Going to the world“ Award, grâce au spectacle “Panda’s Home“. Ensuite, elle a entamé une longue tournée en Chine et aux États-Unis avec “Farfalle“ et “Il Giardino Dipinto“. Elle a aussi participé à des festivals importants en Europe, parmi lesquels Krokusfestival (Hasselt), Teatralia (Madrid), Horizon Dance Festival (Budapest), Purple Festival (Berlin). Elle a réalisé la deuxième création de la Trilogie botanique pour Ex Fabrica: “Cotone“, à laquelle s’est ajoutée la réalisation d’une œuvre d’art vidéo intitulée “EU_KA“.

En 2018, le spectacle “Panda’s Home“ est sélectionné parmi les projets soutenus par le concours Siae “S’illumina“. Avec le même spectacle la Cie entame une longue tournée en Chine et aux États-Unis, où elle débute au New Victory Theater à New York. Puis, en février, “Panda’s Home“ est présenté à la Philharmonie de Paris, dans une spéciale version conçue pour l’occasion qui voit la participation sur scène de la musicienne chinoise Serena Shan Yang Lin. Dans le cadre de la saison du Metastasio Ragazzi, la compagnie a présenté son nouveau spectacle “TU“. Pendant l’été, elle a organisé la 4eme édition du festival “Ex Fabrica“, au cours de laquelle a été présentée la troisième partie du projet de la “Trilogie botanique pour Ex Fabrica“ intitulée “Canapa“. Enfin, la nouvelle création “Colors“ a été présentée en avant-première au théâtre Fabbricone.

TPO a créé l'ensemble visuel du spectacle « Rudolph » présenté au Seoul National Center for Dance. Parallèlement, TPO a produit les éditions 2019 et 2020 du festival Ex Fabrica en commençant par les productions Pàthos Bàthos et Chrònos Kairòs. Au cours de ces années, deux nouvelles productions pour enfants ont été réalisées, "Smart" et Anouk, présentées avec succès dans divers festivals italiens. À la suite de la pandémie de Covid 19, la société a réalisé des projets spécifiques pour le confinement : Zoom / Cœurs non préparés en collaboration avec Sladovna Musum Pisek République tchèque + UUUL Praha et l'émission Olga et Arturo diffusée dans les écoles via les IWB. De plus, à l'été 2020, le TPO a soutenu les artistes de la compagnie et financé le projet de théâtre et de danse Art Community situé dans le cadre du festival Ex Fabrica.

En 2021 avec la persistance de l'urgence Covid_19, la compagnie a réduit de force ses tournées mais malgré tout la compagnie a mené une intense activité sur le territoire régional. Pendant la période de Noël, de nombreux spectacles « Olga et Arturo » étaient représentés en ligne. En collaboration avec Tong Playground (Bejing) a été réalisé le décor visuel du spectacle « The Journey Concert Bloom or Wonderland. En collaboration avec le théâtre Metastasio, la compagnie a créé « Anguane Napee » et le « Art Community project » dans le cadre du Festival Ex Fabrica. La compagnie a participé avec Panda's Home à l'Expo 2020 Dubaï. Au cours de la saison, il a participé au Festival Visioni d'infanzia (Bologne) avec Colors et au Festival Contemporanea avec Anguane Napee. Pendant la saison Metastasio Ragazzi, la compagnie a réalisé deux productions : « Brutto Anatroccolo » et « Orecchio Curioso ».

En 2022/23, la compagnie reprend sa pleine activité, en surmontant la phase de pandémie de covidés. Pendant cette période, elle a coproduit avec le Teatro Metastasio le spectacle "+ Erba", qui a débuté au Festival Les Elancès, (Corinillon Confoux, France) associé à l'installation "Il concerto degli alberi" présentée pendant le festival d'été "Ex Fabrica". Deux nouveaux spectacles "Ni Hao" et "La jungle dans la ville", tous deux mis en scène dans des écoles, ont été produits pour des espaces alternatifs aux théâtres. En collaboration avec Daniele del Bandecca et Sara Campinoti, la compagnie a coproduit le spectacle de danse "Nome" présenté au festival "teatro tra le generazioni" de Castelfiorentino. En collaboration avec Versilia Danza, elle a produit le spectacle “Wonderland”. Pour le Festival Ex Fabrica 22, la compagnie a produit le spectacle pour adultes "Pelle Madre" en coproduction avec le Théâtre Metastasio. En ce qui concerne le contexte international, TPO a réalisé l'installation interactive "Melodia" commandée par le musée des enfants de Graz "Frida&Fred" et a repris les tournées en Europe, en participant avec le spectacle "Saltbush" au Bibu Festival (Helsingorg, Suède) et au Ruutial Festival (Helsinki) avec le spectacle "Panda's Home". En avril et en mai, le spectacle "Farfalle" a effectué une vaste tournée aux États-Unis. En collaboration avec le Politeama Theatre, la compagnie a produit le spectacle itinérant pour les écoles secondaires "Dorian Gray" - mis en scène en 22 et 23 en italien et en anglais. Toujours en collaboration avec le Théâtre Politeama, la compagnie a coordonné une mini-revue de théâtre pour enfants intitulée "Prima a Teatro". Au cours de la saison 22/23, la compagnie a participé au projet Elefsina, capitale européenne de la culture, en produisant le spectacle "EEE Elefsina".

TPO est subventionné par: "Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo - Direzione Generale per lo spettacolo dal vivo" et "Regione Toscana - Settore Spettacolo e progetti speciali per la cultura".

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