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PRESENTATION
IT
“Il giro del mondo in 80 giorni” esalta l’avventura del viaggio come esperienza di vita, gioco, conoscenza, rischio. Il romanzo di Jules Verne è il pretesto per ripercorrere con occhi contemporanei un giro del mondo particolare, dove geografia, storia e scienza fanno da sfondo ad una azione coreografica che coinvolge il pubblico in uno spettacolo immersivo, inclusivo e senza parole. La coreografia, ambientata nell’epoca della rivoluzione industriale inizia da Londra, attraversa l'Egitto, l'India, Hong Kong, il Giappone e gli Stati Uniti per concludersi di nuovo a Londra. Un itinerario così lungo è una sfida ricca di imprevisti, una lotta contro il tempo che mette in gioco coraggio, abilità, amicizia. Lo spettacolo è un omaggio a Jules Verne ed al suo modo forbito di descrivere i luoghi come spazi ricchi di storie tanto reali quanto stravaganti. Il racconto suggerisce uno scenario retrò che ci riporta all’epoca delle macchine a vapore, le danzatrici infatti saranno avvolte da grandi immagini ricostruite seguendo lo stile dell'epoca e capaci di creare uno spazio-tempo cinematografico. All’interno di questo scenario però convivono le tecnologie interattive tipiche dalla compagnia TPO con suoni ed immagini collegate al movimento dei performer. Il corpo in questo spettacolo è il vero luogo del viaggio nel quale perdersi per ritrovarsi poi nello stesso punto.
spettacolo adatto a bambini dai 5 ai 10 anni
durata: 50'
EN
“Around the World in 80 Days” extols the adventure of travel as an experience of life, play, knowledge, and risk. Jules Verne's novel is the pretext to retrace a particular round-the-world journey with contemporary eyes, where geography, history and science provide the backdrop for a choreographic action that engages the audience in an immersive, inclusive and wordless performance. The choreography, set in the era of the Industrial Revolution begins in London, travels through Egypt, India, Hong Kong, Japan and the United States, and ends again in London. Such a long itinerary is a challenge full of unexpected events, a struggle against time that challenges courage, skill, and friendship. The show is an homage to Jules Verne and his scrupulous way of describing places as spaces full of stories as real as they are extravagant. The tale suggests a retro scenario that takes us back to the age of steam engines; in fact, the dancers will be enveloped by large images reconstructed following the style of the time and capable of creating a cinematic space-time. Within this scenario, however, coexist interactive technologies typical of the TPO company with sounds and images connected to the movement of the performers. The body in this show is the real place of the journey in which to lose oneself and then find oneself in the same place.
show suitable for children from 5 to 10 years old
duration: 50'
F
«Le tour du monde en 80 jours» exalte l'aventure du voyage comme expérience de vie, de jeu, de connaissance et de risque. Le roman de Jules Verne est le prétexte pour retracer un tour du monde particulier avec des yeux contemporains, où la géographie, l'histoire et la science constituent la toile de fond d'une action chorégraphique qui engage le public dans une performance immersive, inclusive et sans paroles. La chorégraphie, qui se déroule à l'époque de la révolution industrielle, commence à Londres, traverse l'Égypte, l'Inde, Hong Kong, le Japon et les États-Unis, et se termine à nouveau à Londres. Un itinéraire aussi long est un défi plein d'imprévus, une lutte contre le temps qui met à l'épreuve le courage, l'habileté et l'amitié. Le spectacle est un hommage à Jules Verne et à sa façon scrupuleuse de décrire les lieux comme des espaces remplis d'histoires aussi réelles qu'extravagantes. Le récit propose un scénario rétro qui nous ramène à l'époque des machines à vapeur; en effet, les danseurs seront enveloppés par de grandes images dans un espace-temps cinématographique. Dans ce scénario, cependant, coexistent des technologies interactives typiques de la compagnie TPO, avec des sons et des images liés au mouvement des interprètes. Le corps dans ce spectacle est le véritable lieu du voyage, une aventure où l'on se perd et où l'on se retrouve au même endroit.
spectacle adapté aux enfants de 5 à 10 ans
durée : 50'
CREDITS
co-production
Teatro Metastasio, Compagnia TPO
- artistic direction Davide Venturini, Francesco Gandi
- performers Běla Dobiášová, Valentina Consoli
- choreography Anna Balducci
- visual design Elsa Mersi
- computer engineering Rossano Monti
- original music Francesco Fanciullacci
- sound design Spartaco Cortesi
- props Livia Cortesi
- costumes Annamaria Clemente
- pedagogical support Sandra Goos
- in collaboration with Adriaan Luteijn, Chantal De Vries, Introdans (Arnhem, Nederland)